兰法庆的说法，从某种程度上，并不能算错，他从某个群体中找共性的体验生活，在舞台上，会栩栩如生，让人看着觉得是真的。

但若是把他扔进他塑造的人物生存的群体当中，很大的机率会显得格格不入。

这是需要改进的。

朱旭似乎想起了什么，问道：“最近没听说有什么好戏啊？”

“哪还有好戏，咱们话剧是一天比一天好，他们正好倒了过来，一天比一天差，可是越是差，越挣不到钱，干的人也就越少，人一少，就没了比较、竞争，也就越不乐意下深功夫。”

徐容听着二人的谈话，问道：“您二老说的是？”

“戏曲。”

“呦，您二位都还对这个感兴趣？”

蓝田野道：“不是我们感兴趣，是习惯使然，建院初期，老院长、焦先生就提出了要建立咱们自己的表演体系，那会儿，一方面学苏联，另外一方面呢，就学传统戏曲，有一段时间，院长、焦先生还要求我们每个月看一台戏。”

“这是什么道理？”徐容诧异地瞧着二人，他还不知道院长以前还提过这种要求，“学习他们的间离手法？”

朱旭笑着摇了摇头，道：“你这可就错啦。”

蓝田野解释道：“52年那会儿，剧院刚成立的时候，我们开办了个演员学习班，每个月专门给学员们买票看戏，观摩学习，当时我们看梅兰芳、尚小云、荀慧生、周信芳、盖叫天、马连良、萧长华等顶尖戏曲名家的戏，从中颇为受益。”

徐容愈发不解，因为稍微熟悉他的人都知道，他对传统戏剧很不感冒，因为在他的考虑当中，眼下还不是借用戏曲呈现方式的时候。

而且这种不感冒，并非他个人的感受，据他所知，于是之老师在很长一段的纠结之后，同样放弃了向传统戏曲学习的打算，转而向生活取经。

确定了这个大方略之后，自此，一代“话剧之神”横空出世。

大概瞧出了徐容的疑惑，蓝田野笑着，道：“并没有让你学习戏曲的模式，我打个比方，像梅兰芳先生，他之所以被称为梅兰芳，那么多人在他身上下功夫，为什么？因为他有广泛的社会交流，比方说他和齐白石的私交很好，这对他的艺术创造是有潜移默化的作用的，戏曲那么悠久的历史，不管它的呈现方式如何，它和其他有着历史的人文传承一样，都有其自身的文化美感。”

“话剧没有固定的形式，咱们演员站在台上吐字归音，一举一动，也要有节奏和韵律、艺术的美感、感人的生趣，而这些，没有开阔的眼界、良好的修养、丰富的内存、生动的气韵、自身的功法，怎么能成功塑造艺术形象呢？”

蓝田野见徐容陷入沉思，等了他好一会儿，缓过了神，才接着道：“我听朱旭说，你遭遇过是否保留个性的困惑，其实这算不上问题，有的人演什么都是同一种腔调，有的人演不同的角色，有不同的面孔，以辩证的思维而言，没有个性，同样是一种鲜明的个性，就像你总是嘱咐年轻演员，不要总是在别人的画好的格子里描红模子，我觉得你的想法特别好，一个好演员，要有自己艺术创造的新鲜感、独特性和生命力。”

经蓝田野这么一提点，徐容愣住了，关于个性的辩证思维，是他未曾考过的。

没有自身的个性，反而是最鲜明的个性！

他此刻终于明白，为什么院里推崇学者型演员了。

老师李雪建的业务水平，不能说不高，但是相比之下，他对于“所以然”的理解，跟蓝田野这样的抱着斯氏全集成长起来的学者型演员，似乎还有一定的距离。

而这种拥有极高的理论造诣和丰富实践经验的演员，对于后辈的成长，有时候哪怕只是简简单单的一句话，却能起到醍醐灌顶的作用。

“总之，你如果想演好一个个活生生的人物，需要积累生活、体验生活，另外呢，一来，探索正确的表演方法，二呢，多读书、读好书、好读书，提高自我的修养，养成习惯，当你的知识、生活、文化都到了一定程度，你哪怕演一个无赖，也有其艺术的美感。”

徐容心中的不解之一，再次豁然开朗，可是又遭遇了一个新的疑惑：“文化？”

因为在他看来，文化和知识，是有一定程度的重合的。

老爷子跟聊天似的，不紧不慢地道：“所谓文化，就是你看待生活的高度和深度，无知的人流于物欲本身，站的角度高了，看生活和解读生活的水准便不一样了，这点，随着你接触的‘美’越来越多，以后慢慢的就会明白。”

徐容先是点了点头，道：“谢谢蓝老师，谢谢师伯。”

“这有什么可谢的，我们积累的这点东西，有人传下去，是好事儿。”

徐容笑着，嘴巴蠕动了下，可是最终，又归于平静。

他本来还想问问怎么把“大气势”融入冯乐山这个角色当中，但再三衡量之后，最终又硬生生地憋了回去。

这要是问出了口，不就相当于不打自招？！