“那么，另一种是电脑特效——也是狭义上的特效。电脑特效存在一个非常致命的缺点，当它模拟能够动的东西时，始终无法逼真，一只猫，一只狗都做不真实。如果我们看的足够仔细，完全能够辨别出哪些镜头用了特效，不管它有多么的震撼……《阿凡达》之后就不是这样了。”

方沂看着铃木亮浩，他点头道，“今天的特效镜头，已经到了只能凭借内容去判断，而不能从画面去判断了。我们如果用上《阿凡达》那样足够多的采样点，在方桑的全身上下都贴上，然后切换真人录影拍摄的打斗背景——在一个光线并不复杂的场景下，恐怕几乎是无法辨别的。”

方沂：“这种技术现在哪里应用得最多？”

“美国。《阿凡达》之后，不论是游戏行业还是影视行业，都在疯狂的吸收技术。”

“除了美国呢。”

铃木亮浩忽然看着方沂，方沂楞了下，然后指着自己，“你是说……”

对方重重的“嗨”了声。

“现在全亚洲接到特效镜头最多的制作公司就在你们的首都那里，一系列美国电视剧和电影，都在那里进行后期制作……但是，方桑，我必须提醒您，他们所有的特效制作，全都是低级的重复劳动，在已开拓的道路上前行。这样的劳动无论多么的恢弘，也不能称之为创造性的工作。”

方沂被一个日本人这么提醒，心里多少有点复杂：“那个位于京城的制作公司叫什么？”

铃木亮浩想不起来。显然他是真的不以为然。

隔了会儿，铃木亮浩查到了答案，他说的和方沂想的一模一样，“那个公司名叫base。”

——方沂火速拍完宣传片，飞回京城，他把郭凡叫到一起，两人去考察之前合作过的base特效公司。

说是公司，实际上更像是一个制作组，像是特效行业的特殊施工队，将设计师们的图纸化为现实，干的是最苦最累的脏活儿。

金融危机后，好莱坞特效巨头工业光魔大幅度进行裁员，将不涉及关键引擎开发的渲染工作交给了大洋彼岸，以减少自己的制作成本压力。《阿凡达》在给影迷们带来视效盛宴的同时，也提高了全球观众对视效大片的心理期待。制作一部大片的特效时间越来越长，成本越来越高。