其实，关于商业片和文艺片的争论，一直都有!

毕竟学院教育学的是欧洲那套理论…

重视艺术，轻视商业…

这就导致了大部分电影人是鄙夷商业片的!

之前，我们的电影圈子其实很小，师徒传承严格的体系和以此延伸出来的一二三四五代导演群体…

培养出一批专注于全世界拿奖，专注于探索电影艺术的所谓的电影大师。

这帮人在国内偏畸形的市场享受着无人竞争的荣誉。

所以，冯晓刚靠着《甲方乙方》赚钱了，评论界各种批评…

因为他是外来者!

还有，他的出现让这些人很难堪!

以前不卖座，晦涩难懂，圈子里自己捧着就行了，照样荣誉等身!

没错，在他们的概念里，媒体是来宣传电影的，记者是鼓掌叫好的，版面是为专访预留的…

一旦商业化、市场化了，这个东西就没了!

因为你商业化了，评判标准就成了票房…

赚票房，他们是不会的，但借着电影行使艺术的解释权，他们不仅懂，而且换着花样…

扯回来，总之沈旭东在《山村狐妻》宣传时候说的那番言论立刻被各大媒体转发，然后，就是一堆专家、评论人士的批评了。

“小众文艺片诸多奖项为新人导演提供了展示才华的平台，让更多年轻的想法可以和全世界去分享，揭露现实，呈现历史，相对独立的文艺电影更纯粹的为了“艺术"努力绽放着自己的生命，个别优秀的作品大到可以承载一个民族的伤痛，它当然是有价值的!”

“我不明白文艺片宣传票房有什么错!”

“电影作为第七艺术，它的目的并不只是为了娱乐大众…”

甚至连黄老师都打电话询问沈旭东…