“从一开始天还没完全亮的灰白色调，到后面的烈日晴空，是我的话我可能会选择一个俯视角、仰角或者中近景，没想到这里竟然拉了一个侧面大全景，太大胆了，又太惊艳了……”

倪文台语气里满是感慨。

吴颖顺着倪文台的视线望过去，脸上是怀念的神色。

虽然梁素素的故事令人心里不是滋味，但单看大屏幕上定格的这一帧，要是把它拿出去打上“唯美构图”、“文艺摄影”等标签做超清壁纸，其实也毫无违和。

吴颖的镜头里，天空的比例占据了很大一部分，衬得天台更加空旷，也衬得跪着仰头哭嚎的梁素素更加渺小。

这般处理下，整个画面从视觉效果上就会无形中让人觉得梁素素渴求和抗争的声音是那么微弱，用最明显的大小对比来隐喻她仿佛要与这一大片蓝天、与耀眼刺目的太阳相抗，但她的身形如此瘦小，又如何“抵挡”，甚至“战胜”她的“敌人”？

和全片过分现实的基调不同，这几秒钟的镜头充满了浪漫主义式的悲哀。

“是方导的要求。”吴颖慢慢回忆道，“他说要体现出‘角色存在感不强’，一开始觉得真是个难题，毕竟这段情节非常激烈，在激烈的同时还要拍出来梁素素的‘小透明感’实在太难了。”

“别听他谦虚。”方友文笑着插话，“我们吴颖老师的执行力那是没得说的。”

“非常强。”

倪文台用力点头。

这种事情搁在观众的眼里，可能顶多有敏锐一些的人会觉得这个镜头既美观又有韵味，但同为专业人士的倪文台却很清楚，这里面最大的难点在于吴颖把这一镜非常自然地融合到了作品中。